Aquascape - 水界 (2015-ongoing)
Aquascape is an ongoing inquiry into the relationship between nature and human perception, rooted in a vast wetland where Jōmon people once lived, and developed through encounters with lakes, wetlands, and watersides across Tohoku, Japan.
Through water surfaces, mist, light, and reflection, the work considers the cycles that continue within a changing environment.
I continue to stand at the water’s edge, carrying with me the question of what the landscape felt by the Jōmon people might have been.
『Aquascape』は、かつて縄文人が暮らした広大な湿地を起点に、東北の湖沼や湿地、水辺に身を置き、自然と人間の知覚との関係を見つめ続ける試みである。
水面、霧、光、反射を通して、変化し続ける環境の中でなお続いていく自然の循環を見つめている。
私は「縄文人が感じた風景とは何だったのか」という問いを携え、水辺に立ち続けている。
Statement
For many years, I have been drawn to the landscape of a lake and wetlands surrounded by mountains, viewed from a hillside.
Along the shore of this place, people of the Jōmon period once lived.
The lake was once larger, surrounded by vast wetlands. Today, much of the area has been reclaimed and transformed into rice fields. Changes in land use have also altered the water quality and vegetation. Yet, deep in the mountains, a small remnant of primeval wetland remains, where vegetation reminiscent of the former natural environment and the cycles of nature still endure.
As I continued to return to this place, a question gradually emerged:
What was the landscape felt by the Jōmon people?
This question became the starting point of Aquascape.
The work is neither an attempt to reconstruct the landscape of the Jōmon period nor an idealization of nature as it once was.
Nature is constantly changing. Plants, water, mist, and light are all in continual transformation. What I seek is not a place where the landscape has remained unchanged from the past, but places where, despite human intervention and environmental change, nature has not lost its ability to transform, renew, and circulate.
Carrying this question with me, my photography has expanded from Yamagata to lakes, wetlands, and watersides throughout Tohoku, including Fukushima and Miyagi. I visit places where I sense the presence of life and the cycles of nature: wetlands formed by volcanic activity, high-altitude wetlands, and places where natural cycles continue despite having been altered by human intervention.
Standing at the water's edge, the surface of the water becomes a boundary between reality and illusion.
The sky, mountains, trees, mist, and light are reflected upon it. Although they appear to be undeniably present, these reflections remain untouchable images. The actual landscape and the image born from it overlap within a single frame.
The surface of the water is also a boundary between liquid and air.
There, various boundaries emerge: between land and water, air and water, reality and illusion, and the past and the present.
The photographs are primarily made around the time of sunrise.
Since ancient times, people have been attentive to the movement of the sun and to natural light, beginning the activities of each day in response to its changing presence. I place myself in these landscapes as if listening to the quiet dialogue that human beings have long maintained with nature.
In the mountainous regions of Yamagata, there is a light that cannot be understood simply by the time of sunrise.
Light entering diagonally over the mountain ridges touches the mist and the surface of the water, and within the blue of early morning, red and other colors may appear for only an instant. Time does not emerge from the clock alone, but through the relationship between terrain and sun, atmosphere and water.
I wait for the particular state of light and color that can exist only in that place.
This is not about extending time through long exposure. Rather, I place myself at the boundary where light is changing, seeking to capture the threshold of the world that emerges in that instant. Sometimes it lasts only a moment; at other times, it includes the duration necessary for the light to be received.
What matters is not the shutter speed, but recognizing the time in which the phenomenon becomes possible.
Through photography, I draw the world with light.
The subtle variations of color that can be captured through digital photography, the blue of early morning, and the gradations created by mist and light are also essential elements of the work.
What lies here is not an attempt to recover a landscape from the past.
It is an act of looking into the cycles that have not yet been lost within a nature that continues to change.
It is to place myself within a particular landscape and physically experience its light, water, mist, and presence of life.
And, while imagining the world that may have been felt by those who once lived beside these waters in the distant past, to enter once again, as someone living in the present, into a quiet dialogue with nature.
What was the landscape felt by the Jōmon people?
I remain at the water's edge, carrying that question with me.
An ongoing photographic exploration within “The Cycle of Being.”
→ Artist’s Statement / Philosophy
丘から見下ろす、山々に囲まれた湖と湿地の光景に、私は長い間魅了されていた。
その湖畔には、かつて縄文人たちが暮らしていた。
今より大きな湖と広大な湿地が広がっていたその場所は、現在ではその多くが干拓され、水田へと姿を変えた。周囲の土地利用の変化によって、水質や植生もまた変化している。一方で、山の奥には小さな原生湿地が残り、かつての自然を思わせる植生と、自然の循環が今も息づいている。
その場所へ通うようになり、「縄文人が感じた風景とは何だったのか」という問いが生まれていった。
それが『Aquascape』の始まりである。
それは、縄文時代の風景を再現することでも、過去の自然を理想化することでもない。
自然は絶えず変化している。植物も、水も、霧も、光も変わり続ける。私が探しているのは、景観が過去のまま残された場所ではない。人為的な変化を受けながらも、自然が変化し、更新し、循環していく力を失っていない場所である。
その問いを携え、撮影は山形から福島、宮城をはじめとする東北の湖沼や湿地、水辺へと広がっていった。火山によって生まれた湿地や高層湿原、人の手が加わった後にも自然の循環が残る場所など、生命の気配と自然の巡りを感じる場所を訪れている。
水辺に立つと、水面は現実と虚像の境界となる。
そこには空や山、木々、霧、光が映り込む。確かにそこに見えているにもかかわらず、水面に現れたそれらは触れることのできない像でもある。実在する風景と、そこから生まれた像が、一つの画面の中で重なり合う。
水面は、液体と気体の境界でもある。
そこには、陸と水、空気と水、実像と虚像、過去と現在といった、さまざまな境界が立ち現れる。
撮影の中心となるのは、日の出前後の時間である。
人は古くから、太陽の動きや自然の光に敏感に反応し、その変化とともに一日の営みを始めてきた。私はそのような、人が古くから自然と交わしてきた静かな対話に耳を澄ませるように、その場所に身を置く。
山形の山間の水辺では、日の出の時刻だけでは捉えられない光がある。
山の稜線から斜めに差し込む光が霧や水面に触れ、朝の青の中に赤や別の色が一瞬だけ現れる。時間は時計によってではなく、地形と太陽、大気と水の関係によって立ち現れる。
私は、その場所でしか成立しない光と色の状態を待つ。
それは長時間露光によって時間を引き延ばすことではなく、光が変化する境界に身を置き、その瞬間に立ち現れる世界の閾を捉えることに近い。時にはほんの一瞬であり、時にはその光を受け止めるために必要な時間を含む。
重要なのはシャッター速度ではなく、その現象が成立する時間を見極めることである。
そして私は、写真という媒体を通して、光によって世界を描く。
デジタルによって捉えられる微細な色の変化や、朝の青、霧と光がつくるグラデーションもまた、この作品において重要な要素となっている。
そこにあるのは、過去の風景を取り戻すことではない。
変化し続ける自然の中に、なお失われていない循環を見つめること。
その場所に身を置き、光や水、霧、そして生命の気配を身体で経験すること。
そして、遠い過去にこの水辺で暮らした人々が感じていたかもしれない世界を想像しながら、現代を生きる自分自身もまた、自然との静かな対話を交わすこと。
「縄文人が感じた風景とは何だったのか。」
その問いを残したまま、私は水辺に立ち続ける。
水界は「存在の輪廻」という継続的な探究の中で制作されている。
→ Artist’s Statement / Philosophy
Exhibition
2025 Gallerie 13,Reggio Emilia,Italy
Awards
Features/Publications/Press
2018 National geographic 『Colorful Travel Photos From Around the World』


