K A Z U A K I
K O S E K I
PHOTOGRAPHY
OFFICIAL WEB SITE / 写真家 小関一成 公式サイト
EXHIBITION
current ALONE TOGETHER:
CRITICAL MASS 2023 TOP 50
CURATED BY DANIEL BOETKER-SMITH
~
OPENING RECEPTION
FREE AND OPEN TO THE PUBLIC
SATURDAY, FEBRUARY 24, 2024
5 – 8 PM
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OPENING RECEPTION
FREE AND OPEN TO THE PUBLIC
SATURDAY, FEBRUARY 24, 2024
5 – 8 PM
Featuring outstanding contemporary photographs by 50 artists from 10 countries,
selected by the who’s who of the international photography community
selected by the who’s who of the international photography community
FEBRUARY 23 – APRIL 13, 2024
COLORADO PHOTOGRAPHIC ARTS CENTER
1200 LINCOLN STREET, SUITE 111, DENVER, CO 80203
Art exhibit viewing times: Tues. – Fri. (11 am – 5 pm); Sat. (noon – 4 pm)
1200 LINCOLN STREET, SUITE 111, DENVER, CO 80203
Art exhibit viewing times: Tues. – Fri. (11 am – 5 pm); Sat. (noon – 4 pm)
PHOTOLUCIDA AND CRITICAL MASS
Organized by Photolucida, Critical Mass invites photographers at any level, from anywhere in the world, to submit a portfolio of 10 images. Thousands of artists submit their best work. From this massive pool of entries, 200 portfolios are selected – and then voted on by 200 leading curators, gallerists, publishers, and other art-world superstars who select the Top 50.
Organized by Photolucida, Critical Mass invites photographers at any level, from anywhere in the world, to submit a portfolio of 10 images. Thousands of artists submit their best work. From this massive pool of entries, 200 portfolios are selected – and then voted on by 200 leading curators, gallerists, publishers, and other art-world superstars who select the Top 50.
FEATURED ARTISTS
Streetmax21, Tracy Barbutes, Lynne Breitfeller, Jo Ann Chaus, Diana Cheren Nygren, Cathy Cone, Leah DeVun, Jesse Egner, David Ellingsen, Santiago Escobar-Jaramillo, Argus Paul Estabrook, Marina Font, Adair Freeman Rutledge, Jesse Freidin, Eva Gjaltema, Zoe Haynes-Smith, Sarah Hoskins, Shao-Feng Hsu, Allison Hunter, Michael Joseph, Roshni Khatri, Kazuaki Koseki, Jaume Llorens, Simone Lueck, Krysia Lukkason, Aimee McCrory, Diane Meyer, Frankie Mills, Kevin Bennett Moore, Lisa Murray, Bob Newman, Lou Peralta, Walter Plotnick, Ann Prochilo, André Ramos-Woodward, Nathan Rochefort, Ruddy Roye, Mateo Ruiz Gonzalez, Claudia Ruiz Gustafson, Daniel Sackheim, Leah Schretenthaler, Lauren Semivan and John Shimon, Lindsay Siu, Stephen Starkman, Jamey Stillings, Nolan Streitberger, Krista Svalbonas, Rashod Taylor, Grace Weston, and Michael Young.
Streetmax21, Tracy Barbutes, Lynne Breitfeller, Jo Ann Chaus, Diana Cheren Nygren, Cathy Cone, Leah DeVun, Jesse Egner, David Ellingsen, Santiago Escobar-Jaramillo, Argus Paul Estabrook, Marina Font, Adair Freeman Rutledge, Jesse Freidin, Eva Gjaltema, Zoe Haynes-Smith, Sarah Hoskins, Shao-Feng Hsu, Allison Hunter, Michael Joseph, Roshni Khatri, Kazuaki Koseki, Jaume Llorens, Simone Lueck, Krysia Lukkason, Aimee McCrory, Diane Meyer, Frankie Mills, Kevin Bennett Moore, Lisa Murray, Bob Newman, Lou Peralta, Walter Plotnick, Ann Prochilo, André Ramos-Woodward, Nathan Rochefort, Ruddy Roye, Mateo Ruiz Gonzalez, Claudia Ruiz Gustafson, Daniel Sackheim, Leah Schretenthaler, Lauren Semivan and John Shimon, Lindsay Siu, Stephen Starkman, Jamey Stillings, Nolan Streitberger, Krista Svalbonas, Rashod Taylor, Grace Weston, and Michael Young.
ABOUT THE EXHIBITION
For most photographers the act of making an image, the moment itself, is one of ‘happy solitude’ (to borrow from Raymond Depardon). It is no secret or surprise that those who crave periods of quiet contemplation of the world around them are drawn to making images; photography gives them an opportunity to embrace and revel in their alone-ness (note that I didnt use ‘loneliness’). This alone-ness allows us space to process, to ponder, to despair, and to accept – it is most craved when lifes challenges confront us. Famously Masahisa Fukase’s much-lauded photobook Ravens (originally published in 1986, and republished more recently by MACK), emerged from a period of grief after the collapse of his marriage and from his desire to escape to his childhood home island of Hokkaido (Japan’s northernmost island) for solitude. He sought out alone-ness. In the postscript to the book, Akira Hasegawa wrote: “In the case of Masahisa Fukase, the subject of his gaze became the raven. For him, the ‘raven’ was both a tangible creature and a fitting symbol of his own solitude”.
For most photographers the act of making an image, the moment itself, is one of ‘happy solitude’ (to borrow from Raymond Depardon). It is no secret or surprise that those who crave periods of quiet contemplation of the world around them are drawn to making images; photography gives them an opportunity to embrace and revel in their alone-ness (note that I didnt use ‘loneliness’). This alone-ness allows us space to process, to ponder, to despair, and to accept – it is most craved when lifes challenges confront us. Famously Masahisa Fukase’s much-lauded photobook Ravens (originally published in 1986, and republished more recently by MACK), emerged from a period of grief after the collapse of his marriage and from his desire to escape to his childhood home island of Hokkaido (Japan’s northernmost island) for solitude. He sought out alone-ness. In the postscript to the book, Akira Hasegawa wrote: “In the case of Masahisa Fukase, the subject of his gaze became the raven. For him, the ‘raven’ was both a tangible creature and a fitting symbol of his own solitude”.
During the process of looking through hundreds of photographs with the remit to select one from each of the 50 shortlisted artists (all of whom, it must be noted, deserve a solo exhibition), with the goal to entwine them together with a thematic thread, it occurred to me that simplicity was the best policy. It is easy to forget sometimes that each image that is ‘made’ has to have a maker, who invariably was ‘there, then’, in the moment. A human was present and necessary for that idea to become physical; the instance was recorded when someone made a decision, and in that moment there was silence, there was the photographer, a camera, a direction and a choice to press the shutter. In that specific time-space the photographer was alone, obsessed with that one frame, brain whirring, and fingers tensed. Alone-ness then is essential to the practice of making photographs.
In the selection process for this exhibition I became obsessed with choosing images that caused me to slow down, to pause, and to consider what alone-ness truly means. I wanted to see if we could reclaim a positive space for being alone. I started to feel that photography IS solitude, (to amend a famous line from Italo Calvino), that one photographs alone, even when in another’s presence. When one is being photographed, as a subject, they are similarly alone faced with a lens and the apparatus behind which the photographer works. The look at the lens, the pose, the freeze, signals the instant of alone-ness. Each photograph in this exhibition provides space for you to ponder, to observe and to be alone in your thoughts. In doing so I ask you to occupy a spot in front of each image, pause, and consider the space each image provides, what does it mean to you? Where does your mind go when you consider the alone-ness presented here?
Perhaps being alone is almost impossible, we are constantly around people, being watched, judged, observed by cameras, and if not our minds are flooded with thoughts of others, and what they would say or do at any given moment. At the same time we can feel entirely alone in the midst of a heaving mass of people, we can be overcome with alone-ness standing within touching distance of someone else. We are forever alone together, or somewhere in-between.
– Daniel Boetker-Smith, Director of Australian Centre for Contemporary Photography
ABOUT THE CURATOR
Daniel Boetker-Smith is the Director of the Australian Centre for Contemporary Photography, based in Melbourne.
Daniel Boetker-Smith is the Director of the Australian Centre for Contemporary Photography, based in Melbourne.
He has curated exhibitions and managed photographic events in Australia, Singapore, Malaysia, Indonesia, India, Aotearoa New Zealand, Ireland, UK, USA.
He regularly writes for a variety of print and online art/photography publications – Foam (Netherlands), British Journal of Photography (UK), Vault (Australia), Voices of Photography (Taiwan), Photoeye (USA), LensCulture (USA), 1000 Words (UK), GUP Magazine, and others.
Daniel is also the Founder of the Asia-Pacific Photobook Archive (est.2013).
展覧会について
ほとんどの写真家にとって、画像を作るという行為、その瞬間そのものは、（レイモン・ドゥパルドンの言葉を借りれば）「幸せな孤独」の一つである。周囲の世界を静かに熟考する時間を切望する人が、イメージを作ることに惹かれるのは周知の事実であり、驚くべきことではありません。写真は彼らに孤独を受け入れ、楽しむ機会を与えます（私は「孤独」を使っていないことに注意してください）。この孤独感は、私たちに処理し、熟考し、絶望し、受け入れるためのスペースを与えてくれます。それは、人生の課題に直面したときに最も切望されます。有名な深瀬正久の大絶賛された写真集『Ravens』（初版は 1986 年に出版され、最近になって MACK より再版された）は、結婚生活が破綻した後の悲しみの時期と、幼少期の故郷である北海道（日本最北端の島）へ逃げたいという彼の願望から生まれました。島）孤独のために。彼は孤独を追求した。長谷川朗は本書のあとがきで次のように書いている。彼にとって、「カラス」は具体的な生き物であると同時に、彼自身の孤独の象徴でもありました。」
ほとんどの写真家にとって、画像を作るという行為、その瞬間そのものは、（レイモン・ドゥパルドンの言葉を借りれば）「幸せな孤独」の一つである。周囲の世界を静かに熟考する時間を切望する人が、イメージを作ることに惹かれるのは周知の事実であり、驚くべきことではありません。写真は彼らに孤独を受け入れ、楽しむ機会を与えます（私は「孤独」を使っていないことに注意してください）。この孤独感は、私たちに処理し、熟考し、絶望し、受け入れるためのスペースを与えてくれます。それは、人生の課題に直面したときに最も切望されます。有名な深瀬正久の大絶賛された写真集『Ravens』（初版は 1986 年に出版され、最近になって MACK より再版された）は、結婚生活が破綻した後の悲しみの時期と、幼少期の故郷である北海道（日本最北端の島）へ逃げたいという彼の願望から生まれました。島）孤独のために。彼は孤独を追求した。長谷川朗は本書のあとがきで次のように書いている。彼にとって、「カラス」は具体的な生き物であると同時に、彼自身の孤独の象徴でもありました。」
最終候補者リストに残った 50 名のアーティスト (全員が個展に値することに注意しなければなりません) から 1 名を選ぶという権限を与えられ、数百枚の写真を検討し、それらをテーマの糸で結び付けることを目的としています。シンプルであることが最善の方針であると思いつきました。 「作られる」それぞれのイメージには、必ずその瞬間に「そのときそこに」いた制作者が必要だということを忘れがちです。そのアイデアが物理的なものになるためには人間が存在し、必要でした。この事例は、誰かが決断を下したときに記録され、その瞬間には沈黙があり、写真家、カメラ、方向、そしてシャッターを押すという選択肢がありました。その特定の時間空間で、写真家は一人で、その 1 つのフレームに夢中になり、脳はうなり、指は緊張していました。したがって、孤独であることは写真を作る練習にとって不可欠である。
この展覧会の選考過程で、私は自分のペースを緩め、立ち止まり、孤独とは一体何なのかを考えるきっかけとなる画像を選ぶことに夢中になりました。一人でいることに前向きな空間を取り戻すことができるかどうかを知りたかったのです。 （イタロ・カルヴィーノの有名なセリフを修正して）写真とは孤独であり、たとえ他人がいるときでも、人は一人で写真を撮るものだと私は感じ始めました。人が写真を撮られるとき、被写体として、同じように一人でレンズと写真家が背後で作業する装置と対峙します。レンズを見つめる視線、ポーズ、静止は、孤独の瞬間を表します。この展覧会の各写真は、あなたが熟考し、観察し、一人で考えを巡らせるためのスペースを提供します。その際、各画像の前に場所を占め、一時停止し、各画像が提供する空間について考えてください。それはあなたにとって何を意味しますか?ここで紹介されている孤独について考えるとき、あなたの心はどこに行きますか?
おそらく、一人でいることはほとんど不可能であり、私たちは常に人々の周りにいて、監視され、判断され、カメラによって監視されており、そうでない場合でも、私たちの心は他の人の考え、そしてその瞬間に彼らが何を言うか、何をするかでいっぱいです。私たちは、大勢の人々の真っただ中で完全に孤独を感じることがありますが、同時に、他の誰かと触れ合う距離に立っていると、孤独感に圧倒されることがあります。私たちは永遠に一緒にいるか、その中間のどこかにいます。
–ダニエル・ベトカー・スミス、 オーストラリア現代写真センターディレクター
キュレーターについて
Daniel Boetker-Smith は、メルボルンに拠点を置くオーストラリア現代写真センターのディレクターです。
Daniel Boetker-Smith は、メルボルンに拠点を置くオーストラリア現代写真センターのディレクターです。
彼はオーストラリア、シンガポール、マレーシア、インドネシア、インド、アオテアロア、ニュージーランド、アイルランド、英国、米国で展覧会を企画し、写真イベントを運営してきました。
彼は定期的にさまざまな印刷物およびオンラインのアート/写真出版物に寄稿しています – Foam (オランダ)、British Journal of Photography (英国)、Vault (オーストラリア)、Voices of Photography (台湾)、Photoeye (米国)、LensCulture (米国)、 1000 Words（英国）、GUP Magazine、他。
ダニエルは、アジア太平洋写真集アーカイブ (2013 年創設) の創設者でもあります。
