Hotarubi -Summer Fairies - (2017-ongoing)
A lifelong exploration of the perceptual resonance between nature and humans through the ephemeral light of Japanese fireflies.
日本固有種のヒメボタルの儚い光を通して、自然と人の知覚的共鳴を生涯にわたり探求するシリーズ。
Through the fleeting light of Japanese fireflies in Yamagata’s summer forests, this series explores the perceptual resonance between nature and humans. It reveals the rhythms of life, the ethical dimension of sensing, and the profound wonder and fragility inherent in our environment. Each photograph is a co-creation with light and darkness, reflecting on time, unpredictability, and the deep continuity connecting past and present. This lifelong engagement with the forest and its luminous inhabitants informs every aspect of the work.
山形の夏の森に舞う日本固有種のヒメボタルの儚い光を通して、このシリーズは自然と人の知覚的共鳴を探求する。生命のリズム、知覚の倫理、そして環境に宿る深い畏敬と儚さを示す。各写真は光と闇との共創であり、時間、予測不可能性、過去と現在をつなぐ深い連続性への思索を反映している。森と光る生き物たちとの生涯にわたる関わりが、作品のあらゆる側面に息づいている。
Perceptual Resonance & Ethics of Perception
In this series, I explore the subtle resonance between human perception and the natural world. Each firefly’s fleeting light in Yamagata’s summer forests becomes a co-creative encounter, where my awareness synchronizes with the rhythms of life.
At the same time, this engagement carries an ethical dimension: observing without imposing, responding without controlling. The act of perceiving is inseparable from responsibility—toward the forest, its inhabitants, and the continuity of life.
Through these intertwined processes, the work reflects a dialogue with nature that is at once experiential, reflective, and enduring. It invites viewers to consider not only what they see, but how they see—and the care inherent in that act of perception.
知覚的共鳴と知覚の倫理
このシリーズでは、人間の知覚と自然界との微細な共鳴を探求している。山形の夏の森で舞うヒメボタルの儚い光は、私の意識と生命のリズムが同期する共創的な体験となる。
同時に、この関わりには倫理的側面が伴う。自然に干渉せず、支配せずに応答すること。知覚する行為は森や生き物、生命の連続性への責任から切り離せない。
こうして得られる体験は、自然との対話として表現され、鑑賞者に単に見ることだけでなく、「どのように見るか」、そしてその知覚に伴う思いやりを考える契機を与える。
Revised Artist's Statement (2025)
In a forest so dark it evoked fear, I encountered countless lights.
They drifted through the trees like a sky of stars, transforming terror into beauty so profound that the vision has never left my mind.
Since that night, I have continued to ask—what image did that light carve into my brain?
That experience marked the beginning of the “Summer Fairies” series.
Since then, I have spent many summers observing the native Himebotaru fireflies in the forests of Yamagata,studying the intricate relationship between their glow and the environment that sustains it.The sight of their lights dancing like a constellation within the forest is so dreamlike that it dissolves all fear of the night.
Their radiance, lasting barely ten days,feels like an eternal breath within the ancient cycle of life.
Before every photograph, I read the terrain, vegetation, humidity, wind, and subtle changes of light,trying to foresee the paths the fireflies might take.
Yet their movements can never be completely predicted.
Within that unpredictability lies the living rhythm—the breath—of existence itself.
Even before I photograph the darkness, I am already imagining it.
The digital camera I use is not merely a machine.
It converts light into electrical signals and perceives the world in a way akin to my own vision—an instrument with organic sensibility.
It receives the breath of the forest and the flicker of the fireflies as a perceptual circuit that reconnects nature, human, and technology.
This cycle of imagination and observation is, for me, an act of recovery—an intimate ritual to awaken the senses that modern humans have begun to lose.
Through the intertwined experiences of fear and awe, it becomes an attempt to reconstruct perception itself.
The forests where the Himebotaru dwell are layered with time:
primary woods, regenerated forests shaped by logging and replanting,
and fragments of the ancient wilderness divided by human development.
In these lands once inhabited by the Jōmon people,
I listen and imagine how they might have perceived light.
I seek to approach the primordial sense of “listening” that the people of prehistory once possessed—a mode of hearing that allowed dialogue with the more-than-human world.
This is both a quest to reclaim the sensory perception of the ancients—
who communed with the forest, water, and wind through their five senses—
and a reconsideration of animism as an ethics of perception in our own time.
Through the camera, I paint together with the fireflies.
It is not an act of control, but of listening, of surrender, of co-creation.
Even now, as I continue to photograph,
the fear of the forest’s darkness and the awe of the fireflies’ light have never vanished together.
Perhaps that coexistence is reverence itself—
and the reason I continue this project.
Deforestation, climate change, and tourism are transforming the wild.
The light and silence of the nocturnal forest reveal, at once,
both the fragility of life and the fleetingness of the environment we must protect.
The unpredictable traces of the fireflies speak not only of uncertainty—
but also of an enduring hope for the future.
In an age of ceaseless conflict, the light of the Himebotaru quietly declares that life itself is a miracle worth preserving.
Each photograph is a dialogue between the forest, the fireflies, and myself—and at the same time, a prayer.
It is both a record of what continues to live,and a remembrance of what must never be forgotten.
This work seeks to expand photography beyond documentation—into a resonance of perception between nature and humankind.
Part of the photographic quartet “The Cycle of Being”.
→ Artist’s Statement / Philosophy
恐怖を感じるほど暗い森の中で、私は無数の光に出会った。
満天の星のように森を舞うその光は、恐怖を美しさへと変えるほど圧倒的で、時間が経っても脳裏から離れなかった。
あの夜以来、私は問い続けている――あの光は、私の脳にどんな像を刻んだのか。
この体験が、「螢火 -Summer Fairies-」シリーズの始まりとなった。
以来、私は日本固有種のヒメボタルが棲む山形県内の夏の森に通い、その生態と光が宿る環境との関係を長年にわたり観察している。
満天の星の瞬きのように森を舞う光景は、夜の森への畏怖を忘れさせるほど幻想的である。
わずか十日ほどしか輝かないその光は、太古から続く生命の輪廻の中にある、永遠の呼吸である。
撮影の前、私は森の地形、植生、湿度、風、光の変化を読み、ホタルの軌跡を予測する。
しかし、その光は決して完全には予測できない。
その予測不可能性の光跡の中にこそ、生命の呼吸が宿る。
暗闇の森を撮影する以前に、私は暗闇の森を想像して撮影している。
私が用いるデジタルカメラもまた、単なる機械ではない。
光を電気信号へと変換し、私の視覚と同じように世界を感知する、有機的性質を持つ装置である。
それは、自然と人間、そしてテクノロジーを結び直す知覚の回路として、森の呼吸と螢の光を受けとめている。
この想像と観察の往復は、私にとって「現代人が失いつつある感覚を呼び覚ます祈りのような営み」であり、
恐怖と感動という相反する体験を通して、知覚そのものを再構築する試みである。
ヒメボタルの棲む森は、原生林だけでなく、伐採や植林によって再生した森、
開発によって分断された原生林の残片など、多層の時間を宿す場所である。
かつて縄文人が暮らしたこの土地で、私は彼らが光をどのように感じていたのかを想像し、耳を澄ませる。
太古の人々が持っていた「聴く」という感覚――
非人間の存在と対話を成立させる方法としての聴覚的知覚――に近づこうとする。
それは、古代人が自然を五感で感じ、森や水や風と交感していた頃の知覚を取り戻す探究であり、
同時に、現代における**“アニミズム＝知覚の倫理”**を再考する行為でもある。
私はカメラを通して、螢と共に一枚の絵を描く。
それは制御ではなく、聴くこと、委ねることによる共創の行為である。
今も撮影を続けるなかで、森の闇への恐怖も、ヒメボタルの光への感動も、同時に消えたことはない。
おそらくそれこそが畏敬の念であり、私がこのプロジェクトを続ける理由でもある。
森林伐採や気候変動、観光開発によって、野生の場所は変容し続けている。
夜の森の光と静寂は、同時に、守るべき生命と環境の儚さを示唆している。
ヒメボタルの予測不可能な光跡は、地球の不確実な未来に対する懸念を示唆すると同時に、
未来への強く、永続的な希望を語りかけている。
争いの絶えない時代にあって、ヒメボタルの光は、生命そのものが守るべき奇跡であることを静かに告げている。
一枚一枚の写真は、森と螢と私との対話であり、同時に祈りである。
それは、生き続けるものの記録であり、忘れてはならないものへの記憶である。
この作品は、写真を単なる記録ではなく、自然と人とのあいだに生まれる「知覚の共鳴」として拡張する試みである。
（写真四部作「存在の輪廻」より）
→ Artist’s Statement / Philosophy
Ⅰ: Early Phase (2017–) : Forest Memory Capture
“Fixing the entire day of the forest and its light into a single image”
The moment fireflies begin to fly—thirty minutes after sunset—marks a fleeting blue hour.
The forest dyed in deep indigo is the time that remains most vividly in my mind, resonating with the ancient Japanese notion of omagatoki, when the world of humans and spirits overlaps.
Blue invisible to the naked eye becomes manifest only through the photograph.
For 1.5 to 2 hours — from the first flight to the last — every trajectory of light was layered into one frame.
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One image per day
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Two cameras for observation and shooting
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Composition based on behavioral prediction
This method sharpened my ability to understand and anticipate the routes fireflies prefer.
Yet it also revealed a limitation: the most meaningful trajectories were often buried under the total accumulation of light.
This was the phase of layering “the time that moved me” and “the total time of the day” into a single image.
Ⅱ: Middle Phase (2019–) : Co-Creational Exposure
“A technique that predicts the behavior of light and life, and generates the image together with them by treating time as a material.”
As my observation deepened and my visual sensitivity in minimal light gradually heightened, my practice shifted to creating single long-exposure images in order to stand within time itself.
The exposure varies from 10 seconds up to 5 minutes depending on the fluctuation of brightness, treating light not as illumination but as time made visible.
Within a single frame, brief behaviors and prolonged accumulations begin to coexist: the parabolic trails of fireflies, the sudden approaches of light toward the camera, and the lingering luminosity suspended in the air.
The size of the circular glow is proportional to the proximity between the firefly and the lens.
As my understanding of their behavioral tendencies became more precise, the larger circles began to appear with increasing clarity.
The ability to produce multiple images in a single night emerged not from eliminating chance,
reframing the fireflies’ unpredictability — not as noise, but as a generative partner and catalyst for emergence.
The practice no longer positioned photographing and being photographed in opposition; instead, it moved toward witnessing the moment when light itself generates the image.
The selection criteria are not “the brightest frame” or “the most fireflies in view.”
The chosen photograph is the one in which the firefly rises into existence as light — the single frame where the voice of life becomes most intensely visible.
Each trajectory is both an ecological record and the materialization of a will to live.
Over time, I came to understand — intuitively and bodily — that every visible and invisible change in the environment is interconnected with the behavior of the light: the growth of plants in the forest, the humidity, the moonlight, the faint reflections of distant street lamps, the wind, and the temperature.
Through this experience, I reached the realization that photography is not a continuation of observation, but a process of generating images together with the world.
Ⅲ: Special Phase (2020) : Blue Multi-Layer
“Imprisoning the blue forest and the light into the same frame.”
A photograph of the forest during the blue hour is taken, and only the fireflies’ light is added through ten multi-layer exposures.
One image per night. The memory of the forest and the current presence of the fireflies coexist.
Layers of time and strata of the forest create depth in the frame.
This phase marks a shift in which photographic technique was treated not as a tool, but as a condition that alters the ontology of the subject.
Long exposure, multi-layer exposure, and electrical signal triggering were no longer simple “methods” but interventions amplifying nature’s latent dynamics.
The photograph became a field where natural forces and my perception co-generated the image, rather than a mere documentation of phenomena.
Technical Practice & Effect
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I photograph the forest during the fleeting blue hour and then overlay only the fireflies’ light through ten multi-layer exposures within the same night.
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One final image per night is produced, containing multiple temporal layers.
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The forest’s “memory” and the fireflies’ “present” coexist.
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Time becomes layered rather than linear, revealing the density of the night and the resonance of existence.
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The image captures both ecological information and the sense of life itself.
Ⅳ: Late Phase (2022–) : Temporal Density Method
“Time exists not linearly, but as a density.”
After mastering the selective long-exposure techniques of the middle phase, I moved toward layering multiple consecutive photographs taken within a single night.
Time here is no longer a linear “start → end” progression; it exists as a cumulative, sedimented “density.”
Each photograph contains distinct temporal phases, and their overlap visualizes the “density” of the nocturnal forest.
Light acts both as an ecological record and as a force of attraction, resonating with itself.
The image embodies contrasting sensations:
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repetition and difference
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measurable and immeasurable time
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traces of action and echoes of presence
At this stage, light is no longer merely a record of movement; it becomes the very proof that life existed there.
By layering multiple temporal strata flowing through a single night, the “existence density” of the nocturnal forest is made visible.
Ⅴ: Current Integration (2024–)
A phase in which methods from the early, middle, special, and late periods are selected and combined as needed.
Method Intention
Early The memory of the forest and a single day of the firefly
Middle The unpredictability and trajectory of light as life
Special The overlap of the blue forest and the firefly’s now
Late Integrating time to express the forest’s history of existence
My understanding of the forest, light, and existence has shifted from
“recording a day” → “the time of life” → “the time of existence.”
Outlook
I am now attempting to draw a map of the journey traced by the fireflies.
Which paths they walked, which forests they crossed, how they reached the snow country,
It is not only the journey of the fireflies.
It is a path engraved by the intertwined history of humans and the environment.
I pursue that path with my body.
I intend to spend my life confirming it.
Ⅰ：初期（2017–）：森の記憶固定法
「1日の森とすべての光を1枚に定着する」
ヒメボタルが飛び始める瞬間、日没後30分のわずかなブルーアワー。
その青く染まる森の光景は、私の脳裏に最も強く残り続ける時間であり、古来の「誰そ彼時」「逢魔が時」に重なるものだった。
人の目では捉えきれない青が、写真を通して顕在化する。
蛍が飛び始めてから飛ばなくなるまでの約1.5〜2時間、
その日のすべての飛翔の軌跡を一枚に重ね合わせる手法が、この時期の核となった。
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1日につき1カットのみ
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2台のカメラで観察と撮影
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画角決定は行動予測による
この方法により、蛍が好むルートと動きの理由を発見し、行動予測の精度が深まった。
しかし同時に、最も象徴的な光の軌跡が、他の多数の光に埋もれてしまうという限界も浮かび上がった。
「印象に残る森の時間」と「その日すべての光の時間」を同一画面に重ねる試みの時期。
Ⅱ：中期（2019–）：共創露光
「光と生命のふるまいを予測し、時間を素材として共に像を生成する技法。」
観察が深まり、わずかな光量下での視覚の感度が高まるにつれて、私は長時間露光1枚で「時間の中に立ち会う」手法へ移行した。
明るさの変化に応じて露光を10秒から最大5分まで可変させ、光量そのものを“時間”として扱う。
この段階で、長秒と短秒の運動が同一画面内に重なり合うようになる。螢の放物線やカメラに向かう光など短い動きの緊張と、長時間の滞留による蓄積が同時に存在し、光の円の大きさは螢とレンズの距離に比例する。
行動予測の精度が高まるにつれて、大きな円が画面内に顕著に現れ始めた。
1夜に複数の写真が成立するようになったのは、偶然性を排除したからではない。
協働者／触媒として再定位した結果である。
撮る／撮られるの関係ではなく、「光が像を生む瞬間に立ち会う」姿勢へと転化した。
選定基準は「もっとも光が多い写真」ではない。
螢が光としての存在へ立ち上がった瞬間――生命の声が最も濃く現れた１枚である。
軌跡や放物線の形状は、生態的記録であると同時に、生命の意志の形として痕跡化する。
森の植物の成長、湿度、月明かり、遠方の街灯のわずかな反射、風、気温――
目に見える／見えない自然の変化すべてが光のふるまいに連鎖していることを体感的に理解した時期でもある。
撮影とは観察行為の延長ではなく、世界と共に像を生成する行為であるという実感に至った。
Ⅲ：特殊撮影（2020）：青の多重層
「青い森と光のレイヤーを同一画面に封じ込める」
ブルーアワーの森を撮影し、暗くなった後の蛍の光のみを10回の多重露光で重ねる手法。
1日に1カットのみ。森の“記憶”と蛍の“現在”が混在する。
時間の断層・層の重なりによって、画面に複数の時間層と空間の深みを与える。
この時期は、撮影技法を「映す手段」ではなく、被写体の存在論を変化させる条件として扱い始めた段階である。
長時間露光・多重露光・電気信号トリガーは、もはや単なる“方法”ではなく、自然の潜在的な力を増幅する介入に変容した。
写真は現象の記録ではなく、自然の力と私の知覚が共に像を生成する場となった。
手法と効果
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ブルーアワーの森を1枚撮影した後、同一夜の蛍の光だけを10回の多重露光で重ね合わせる。
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1夜につき1カットの最終画像が得られ、複数の時間層を含む。
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森の“記憶”と蛍の“現在”が共存する。
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時間は線的ではなく層として存在し、夜の濃度と存在の響きを浮かび上がらせる。
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画面は生態学的記録であると同時に、生命そのものの存在をも示す。
Ⅳ：後期（2022–）:時間濃度法
「時間は直線ではなく、濃度として存在する」
中期の“選び取る”長時間露光が成熟した後、私は一夜の中で連続して撮影した複数の写真を重ね合わせる方向へ進んだ。
ここで扱う時間はもはや「開始 → 終了」の線的な推移ではなく、累積・蓄積・沈殿する“濃度”として存在する。
1枚の写真ごとに異なる時間相が含まれ、それらが重なることで夜の森の“密度”が浮かび上がる。
光は生態学的な記録であると同時に、存在の引力のように互いを引き寄せ、呼応し合う。
画面には次のような相反する感覚が共存する：
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反復と差異
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測定可能な時間と測定不可能な時間
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行動の痕跡と存在の余韻
この段階で光は「動きの記録」ではなく、“生命がそこに在った証そのもの”へと移行した。
一夜を流れる複数の時間層を重ねることで、夜の森の“存在密度”が可視化される。
Ⅴ：現在の統合（2024–）
必要に応じて、初期／中期／特殊／後期の手法を使い分ける段階へ。
手法 意図
初期 森の記憶と蛍の1日の時間
中期 生命としての光の不可測性と軌跡
特殊 森の青と蛍の今の重なり
後期 時間を統合し、森の存在の歴史を描く
森・光・存在への理解は、
「1日の記録」から「生命の時間」、さらに「存在の時間」へと変化した。
▼ 展望
私は今、蛍が辿った “旅の地図” を描こうとしている。
どのルートを歩き、どの森を渡り、どのようにして雪国へ辿り着いたのか。
そして、いまもどこへ向かっているのか。
それは蛍だけの道ではなく、
人と環境の歴史の重なりが刻まれた道でもある。
私は身体を使ってその道を追い続ける。
生涯をかけて、確かめていくつもりだ。
The Poetics of Light, Memory, and Prayer
光と記憶と祈りの詩学
Ⅰ. Earth and Silence ― Jomon
Ⅰ. 地の層 ― Jomon（大地と沈黙）
The place I photograph was once home to the Jomon people.
Standing there, I behold what they once saw, breathing the same air that carries their memory.
The land remembers and continues to breathe.
I keep its location hidden—not as secrecy, but as a protective silence.
Photography, for me, is not to show, but to listen to the voices of the land.
撮影地は、かつて縄文人が暮らしていた土地である。
その地に立ち、彼らが見た光景を、同じ空気の中で見つめている。
土地にはかつての記憶が残り、今も息づいている。
だから私は、その場所を明かさない。
それは秘密ではなく、守るための沈黙である。
写真は、見せるためではなく、土地の声を聴く行為である。
Ⅱ. Soul and Memory ― Myth
Ⅱ. 光の層 ― Myth（魂と記憶）
Since the era of the Kojiki, fireflies have been seen as lights of departed souls—tiny stars of remembrance.
Many perceive in their glow the memory of what has been lost.
Through light, my work connects to the collective unconscious.
Each firefly’s glow is not a single life, but a symbol of the memory of all living things—human and non-human alike.
古事記の時代から、螢は火や星のように輝き、死者の魂と重ねられてきた。
多くの人々が螢の光に“失われたもの”の記憶を重ねる。
私の写真もまた、光を通じて人々の無意識と繋がる。
螢は、一人の死者ではなく、人間と自然、すべての命の記憶の象徴である。
Ⅲ. Death and Prayer ― Requiem
Ⅲ. 祈りの層 ― Requiem（死と祈り）
After the Great East Japan Earthquake, I felt the fragility of life and the weight of loss.
Over time, photographing light became an act of prayer.
Each firefly’s fleeting glow is the breath before extinction,
where life and death merge into one.
I do not photograph death itself,
but the moment in which life continues beyond it.
東日本大震災の後、私は命の儚さと喪失を感じた。
いつしか、光を撮ることは祈りを捧げる行為となった。
螢の一瞬の光は、命が燃え尽きる前の呼吸であり、
その輝きの中で、死と生はひとつに溶け合う。
私は“死”を写すのではなく、**「死を経て生が連なる瞬間」**を写している。
Ⅳ. Life and Ethics ― Guardianship
Ⅳ. 守護の層 ― Guardianship（生命と倫理）
Conflict sacrifices not only human life, but also nature itself.
For me, the light of the firefly is a metaphor of requiem.
It carries the voices of those lost,
and becomes a “language of prayer” to protect forests, waters, and soil.
Photography may also serve as a way to coexist with life and affirm the joy of living on this planet.
争いは、人間だけでなく、自然さえも犠牲にする。
私は、螢の光を、鎮魂へのメタファーとして見つめている。
光は、かつて失われたものたちの声を伝え、
森や水や土を守るための**“祈りの言語”**となる。
写真は、命と共存し、この星に生きる喜びを確認する手段でもある。
Core Philosophy ― 思想の核
Light is the breath shared by memory, prayer, and protection.
Photography becomes a poetic act of resonance between humans and nature,
where the memory of the Jomon, the souls of the departed,
acts of prayer, and the ethics of preservation form a single circle of being.
It does not depict landscapes, but listens to the memory of existence itself,
and opens a path for reflection on life, perception, and care for the living world.
光とは、記憶と祈りと守護が、ひとつの呼吸をすること。
写真は、人間と自然のあいだに生まれる「詩的な共鳴」の行為となる。
縄文の記憶、死者の魂、祈りの行為、そして生命を守る倫理が、
ひとつの円環として繋がる。
風景を描くのではなく、存在そのものの記憶に耳を傾け、
生きること、知覚、そして生命への思いやりを問い直す道を開く。
Artist's Statement (2019-2024)
For my series Summer Fearies, I explore the relationship between the ecology and natural environment of "Himebotaru" flying in the summer night forest.
The spectacle of fireflies, an endemic species of Japan, flying through the summer forest is like a scene where the stars in the sky repeat twinkling. That sight is fantastic enough to forget the awe of the night forest. It is the shine brightness of life of only 10 days in the summer.
The forests they live in include forests that have been replanted by clearing old virgin forests, and some forests left behind after clearing virgin forests for development.These places also have a connection with Japanese nature worship, and are familiar with "Shinto", which believes in "animism", an ancient Japanese way of thinking that feels God in all things.
For many years in the forests of Yamagata Prefecture in Tohoku, Japan, I have been observing the ecology and habitat of "Himebotaru" and have come to feel that it is not an individual but a species.And I myself have noticed that the repeated glow of fireflies is remembered in my brain not for a moment, but for a longer unit of time.
The sun goes down, the forest starts to get darker, the fireflies start to fly and continue to fly through the darkness.
Himebotaru draw beautiful parabolic trajectories in the night forest.
While capturing reality, I create stories by condensing them into a single image by adding subjective perspectives and sensations, including the excitement of looking at it without time, and the awe of mountains and forests.
In this series, the trails of light drawn by fireflies are realistically captured and superimposed on the night forest.
Alteration and damage caused by deforestation, natural disasters, climate change, and exploitation of wild places by tourism and industry. The mesmerising light and awe-inspiring images of the forest at night suggest the need to protect the forest.
The unpredictability of the fireflies' trails of light suggests concern about the urgency of our planet's climate crisis, while at the same time holding a strong and enduring hope for the future.
Part of the photographic quartet “The Cycle of Being”.
→ Artist’s Statement / Philosophy
「螢火 -Summer Fairies-」シリーズでは、夏の夜の森を飛び交う「ヒメボタル」 の生態と自然環境の関係性を探求しています。
日本固有種の蛍が夏の森を飛び交う光景は、まるで満天の星が瞬きを繰り返す様な、夜の森への畏怖の念を忘れてしまいそうな幻想的な光景です。 それは、たった10日間の夏の命の輝きです。
彼らの住む森は、古い原生の森を伐採し植林された森や、開発のために原生林を切り開き、とり残された一部の森が含まれますが、
古代縄文人も暮らしたそれらの場所には日本の自然信仰との関係性も残されており、日本古来の森羅万象に神を感じる考え方である"アニミズム"を信仰する"神道"に精通しています。
私は長年にわたり、東北地方の山形県の山林で「ヒメボタル」の生態と生息環境を観察し続け、「ヒメボタル」は一個体ではなく、種としての生命体であると感じるようになりました。そして私自身、ホタルの繰り返しの輝きが一瞬ではなく、より長い時間単位で脳に記憶されていることに気付きました.
太陽が沈み、森が暗くなり始め、ホタルが飛び始め、暗闇の中を飛び続けます。
夜の森に美しい放物線を描くヒメボタル。
現実を捉えながら、時間を忘れて眺めている感動や山や森への畏怖など、主観的な視点や感覚を加えて一枚の画面に凝縮し、物語を生み出します。
ホタルが描く光の軌跡をリアルに捉え、夜の森に重ねたシリーズです。
森林伐採、自然災害、気候変動、観光や産業による野生の場所の開発によって引き起こされる改変や被害。魅惑的な光と夜の森の畏怖の念を抱かせるイメージは、森を保護する必要性を示唆しています。
ホタルの光跡の予測不可能性は、地球の気候危機の緊急性に対する懸念を示唆すると同時に、未来への強くて永続的な希望を抱いています。
（写真四部作「存在の輪廻」より）
→ Artist’s Statement / Philosophy
螢火 Hotarubi - Summer Fairies -
You can hear the calls of insects and birds, and the whisper of plants rubbing softly in the wind.
In the darkness of night, I felt both awe and fear.
their brief, rhythmic glows transforming the woods into something that feels almost sacred.
The sight is so beautiful that it dissolves the fear of the dark.
Their light, lasting only about ten days each summer, is the pulse of life itself.
There, in that sacred darkness, a mythical world quietly revealed itself.
when the encounter with the Himebotaru was still perceived as a mythical and emotional experience.
It later evolved into the conceptual and ecological exploration now presented as “Hotarubi – Summer Fairies.”
Exhibition
2025 Fotografia Calabria Festival, San Lucido, IT (2025,8,1~10,12)
2025 La photographie à l'Epau | 13e édition | Abbaye Royale de l'Epau, Le Mans, FR (2025,6,19~11,2)
2025 Ecosofias | TSenac Lapa Scipião,São Paulo,BR(2025,8,12~10,12)
2025 Earth Photo 2025 exhibitions | Royal Geographic Society, UK(2025,6,17~8,20)
Traveling Exhibition,Alice Holt, Bedgebury, Dalby, GrizedaLe, Haldon,Moors Valley and Wendover,UK
2025 | LensCulture New Discoveries at Photo London 2025 | Somerset House, London, UK
2025 | Ecosofias – exposição coletiva – | Tiradentes Photography Festival 2025,Tiradentes, BR
2025 | The BIG PICTURE Colorado | Month of Photography Denver Festival 2025,Denver, USA
2025 | HCP 2025 Print Auction Exhibition | Houston Center for Photography, Houston, USA
2025 「CRITICAL MASS 2024 TOP 50 Exhibition」(Atlanta Photography Group ,USA)2025.1.17〜2.8
2024 「North East South West - BEYOND THE WALL」(I.Battistella’ Giardino Agorà ,San Donà di Piave| Venezia)2024.11.9- 2024.11.24
2024 「BigPicture NaturlWorld Photography 2024」(California Academy of Sciences,USA) 2024.9.28〜2025.4.13
2024 「ALONE TOGETHER:CRITICAL MASS 2023 TOP 50」(Colorado Photographic Arts Center(Denver,USA)2024.2.23〜4.13
2024 「Photographic Visions - Winter 2024」(PH21 Gallery,Budapest,Hungary) 2024.1.11〜2.3
2023 「People Sharing All the World」(Siena,Italy) 2023.10.1〜11.7
2023 「World Photography in Focus」 (Bristl,UK)2023,4.29〜6.4
2020 「SECRET POWER OF A TALE」 (Center of Photography “March”,Russia,Yekaterinburg)
2020 Photoville FENCE the 9th edition(America,Atlanta,Brooklyn,Denver,Durham,Houston,the Metro,
New Orleans,Sarasota,Seattle,Winchester,Canada,Calgary)
Awards
2025 | Earth Photo 2025 | Shortlisted |
2025 | Belfast Photo Festival | Aesthetica Editorial Award,Highly Commended |
2024 Photolucida Critical Mass 2024 Top 50 『 Hotarubi -Summer Fairies-』series
2024 LensCulture Critics' Choice Award 2024 Top 10 (Megan Wright selected/Saatchi Art.Paolo Woods sekected/Cortona On the Move)
2024 BigPicture Natural World Photography Competition Winner / Art of Nature Category
2024 17th International Color Awards Nature Nominees
2023 Photolucida Critical Mass 2023 Top 50 『Summer Fairies』series
2023 Siena International Photo Awards 2023『Lights of Life』Remarkable Artwork/THE BEAUTY OF NATURE
2023 Travel Photographer of the Year 2022(TPOTY) Green Planet, Blue Planet Category Highly Commended,Special Mention
2023 BigPicture Natural World Photography Competition Finalist / Art of Nature Category
2022 PX3 2022 - GOLD Professional - Nature/ Seasons Category
2022 TIFA 2022 - GOLD Professional - Nature/ Seasons Category
2021 LensCulture Critics' Choice Award 2021 Winner (Critics' Pick/Chris Pichler selected/Nazraeli Press)
2021 Siena Creative Photo Awards 2021 Commended /Nature&Landscape
2021 TIFA 2021 - GOLD Winner Professional - Nature/ Seasons Category
2021 MIFA 2021 - SILVER Winner Professional - Nature/ Seasons Category
2021 Monovisions Photography Awards 2021 Honorable Mention/Nature and Wildlife
2021 FAPA(Fine Art Photography Awards) Nominee Professional - Wildlife/Animals
2020 Photoville FENCE the 9th edition national winner 『Summer Fairies』series
2020 TIFA 2020 - GOLD Winner Professional - Nature/ Seasons Category
2020 MIFA 2020 - GOLD Winner Professional - Nature/ Seasons Category
2020 PX3 2020 - Bronze Winner Professional - Nature/ Seasons Category
2020 FAPA(Fine Art Photography Awards) Nominee Professional - Night Photography
2019 IPA 2019 - Honorable Mention Professional - Nature/seasons Category
2018 PX3 2018 - Silver Winner Professional - Nature/ Seasons Category
Features/Publications/Press
2025 Harvard Business Review, September–October 2025 (USA) Feature article on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published (50P-59P)
「How Digital Integration Is Reconfiguring Value Chains」
2025 Aesthetica Magazine Issue 126 (UK) Interview feature article on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published (108P-112P)
「Forests Illuminate:Kazuaki Koseki [Interview]」
2025 Photography Calabria Festival 2025 – IV edition Art book
2025 Aesthetica (UK) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Belfast Photo Festival:Kazuaki Koseki」
2025 Lenscratch (USA) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Earth Week: Kazuaki Koseki: Summer Faires」
2025 Well.pl (POL) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「WELL ART: Fotograficzne „Summer Fairies” Kazuaki Kosekiego i jego ulotne świetliki」
2025 Published in National Geographic(USA)「Will we still see fireflies this summer? 」
2025 Published in the web edition of the Ecuadorian newspaper El Telégrafo.
2025 Dodho Magazine (Spain) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Summer Fairies; Kazuaki Koseki’s Photographic Journey Through Fireflies and Nature」
2025 My Modern Met(USA) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Photographer Captures the Summertime Magic of Fireflies Swarming Japan’s Lush Forests [Interview]」
2025 Tai Sounds(Taiwan) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「The ‘dead’ dance in the darkness! Japanese photographer waits for 8 years to capture the light of fireflies.」
2025 The Gardian(UK) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Let it glow: fireflies illuminating Japanese woodlands – in pictures」
2025 The Observer(UK) Newspaper coverage, arts and culture section,Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Let it glow: fireflies illuminating Japanese woodlands – The grid」
2025 Público(PRT) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Kazuaki photographs the rare beauty of the fireflies' waltz in the forests of Japan」
2024 My Modern Met(USA) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Magical Images of Fireflies Lighting up Japan’s Forests at Night」
2024 Colossal(USA) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「Kazuaki Koseki’s Dreamy Photos Capture Japan’s Forests Shimmering with Fireflies」
2024 ‘Summer Fairies’ interview feature article in LensCulture.
「Summer Fairies — Luminous Fireflies & the Climate Crisis」
2024 PUNKT(Hungary) Feature on ‘Hotarubi -Summer Fairies-’ was published
「"Even in the smallest things there is wonder" - Kazuaki Koseki: Summer Fairies」
2024 bioGraphic(USA)
2022 GENTE DI FOTOGRAFIA NO.79 (Italy)
2022 LensCulture Critics’ Choice 2021 Photobook(USA)
2020 What will you remenber?/Fragmentary Blue(USA)
2020 Thinking About Photography/Photography and Nature June 20th - August 15th(USA)