数万年前の噴火によって形成された火山湖の湿地を上空から撮影し、
雪・氷・水が織りなす変化の中に、生命と創造の根源的な循環を探る作品。
光と影の揺らぎは、生と死、そして再生の永遠の輪廻を静かに映し出す。
Reborn (2023-ongoing)
Photographed from above a volcanic wetland formed by an ancient eruption,
Reborn explores the primal cycle of life and creation within the transformation of snow, ice, and water.
The play of light and shadow becomes a silent metaphor for the eternal recurrence of life, death, and rebirth.
Statement
Reborn captures a fleeting moment that emerged by chance from the cyclical flow of life energy,unfolding a visual exploration of the fundamental questions that lie between life and creation.
The photograph was taken from above a wetland that stretches within a volcanic crater in Yamagata Prefecture,formed by an eruption that occurred tens of thousands of years ago.
Located in a region of heavy snowfall, the surface of the water accumulates snow,which gradually becomes the nucleus through which water transforms into ice.As snow mingles with water and temperatures fall, the water freezes;when touched again by sunlight, it melts back into liquid form.
Throughout this perpetual cycle, delicate patterns quietly emerge upon the surface.
These formations are in constant flux—shaped by subtle shifts in temperature,the amount of snowfall, the movement of wind, the heat emitted by wetland vegetation,and even the minute currents that ripple beneath the surface.
Such a confluence of countless contingencies gives rise to spontaneous phenomena,in which light and shadow intertwine, symbolizing the existential duality of life, death, and rebirth,quietly emerging as a metaphor for the eternal cycle of reincarnation.
For Kazuaki Koseki, these unpredictable and self-renewing natural phenomena evoke the very moment when a living being is reborn.
Captured through a remote, signal-mediated perspective, the work displaces the human eye from the center of authorship, allowing natural processes themselves to determine the moment of emergence.
Part of the photographic quartet “The Cycle of Being”.
→ Artist’s Statement / Philosophy
『Reborn』は、生命エネルギーの循環のなかから偶然に立ち現れた一瞬のドローイングを通して、生命と創造のあわいに潜む根源的な問いを視覚的に探求した作品である。
写真は、数万年前の噴火によって形成された山形県の火山クレーター内に広がる湿地帯を、上空から撮影したものである。
この地域は豪雪地帯に位置し、水面に降り積もる雪が核となって、やがて水は氷へと変容していく。
雪が水と混ざり合い、気温が下がると氷となり、太陽の光によって再び液体へと戻る。その循環の過程で、水面には繊細な模様が浮かび上がる。
これらの模様は、気温のわずかな変化、降雪量、風の動き、湿地の植物が発する熱、さらには微細な水の流れなど、無数の要因が重なり合うことで絶えず変化し続ける。
数多の蓋然が幾重にも重なり生まれる偶然性。
そこに現れる光と影は、生と死、そして再生という実存的な二元性を象徴し、
生命が永遠に循環する輪廻のメタファーとして静かに立ち現れる。
予測不可能に繰り返されるこの現象は、
小関一成にとって、生き物が生まれ変わる瞬間そのものを想起させるものである。
本作は、信号を介した遠隔的な視点によって撮影され、人間の視線を作者性の中心から退かせ、自然のプロセスそのものが像の生成を決定する構造を持っている。
（写真四部作「存在の輪廻」より）
→ Artist’s Statement / Philosophy
Concept / Theory Summary
Reborn repositions photography as an act of recognition rather than authorship, foregrounding natural processes rather than human intention as the primary agents in the emergence of visual form. Using drone-based aerial observation, the work captures patterns generated through continuous transformations of snow, ice, and water in a volcanic wetland in Yamagata Prefecture, Japan. These emergent formations arise not from compositional control but from countless interacting conditions—temperature fluctuations, wind, snowfall, vegetation heat, and microcurrents—that operate independently of human presence.
The drone functions not as an extension of the artist’s body but as a perceptual intermediary, introducing distance, signal mediation, and temporality into the act of seeing, akin to how sensory information travels from the human eye to the brain. Within this mediated field, vision is not immediate but conditional, and the shutter is triggered not as an act of dominance but as recognition within a larger, ongoing system.
Although Reborn formally began in 2023 with drone observation, its conceptual foundation is rooted in long-term fieldwork initiated in 2015, when the artist first encountered these phenomena and pursued their underlying conditions through sustained observation of seasonal cycles, terrain, vegetation, and climate.
『Reborn』は、写真を作者の表現行為ではなく、自然の生成プロセスを認識する行為として再定義する作品である。山形県の火山湿地をドローンによる空中観測で撮影し、雪・氷・水が織りなすパターンは、人の構図による制御ではなく、気温変動、降雪、風、植生の熱、微細な水の流れといった無数の条件が独立して作用することで立ち現れる。
ドローンは作家の身体の延長ではなく、知覚の媒介装置として機能し、距離・信号・時間を視覚に導入する。このように視覚はいわば網膜から脳への信号伝達に似た媒介プロセスとなり、シャッターは支配の行為ではなく、継続するシステムのなかで現象を認識する行為として発動される。
『Reborn』は2023年にドローン撮影として成立したが、その概念的基盤は2015年にこの現象に初めて出会ったことにあり、季節変動、地形、植生、気候の長期観察を通じてその発生条件を探求してきたものである。
Reborn reframes photography as an act of recognition rather than
authorship, positioning natural processes—rather than human intention—
as the primary agents in the emergence of form.
Reborn is grounded in a non-anthropocentric approach to photographic practice, in which the image is understood not as a product of human vision but as the temporary manifestation of autonomous natural processes.
The work is produced through aerial observation using a drone, a device that operates as a perceptual intermediary rather than an extension of the human body. Unlike embodied flight practices, the drone introduces distance, latency, and signal transmission into the act of seeing. In this structure, vision is no longer immediate but mediated—closely resembling the way sensory information travels from the human eye to the brain via neural signals.
Natural phenomena within the wetland—cycles of freezing and thawing, accumulation and dissolution—operate independently of human presence. The artist does not impose composition but responds to the moment when these processes briefly converge into a visible configuration.
This method reframes authorship as distributed and contingent. The shutter is activated not as an act of control, but as recognition within an ongoing system. Reborn thus positions photography as a collaborative field between technology, environment, and time, where existence is revealed as continuous transformation rather than stable form.
Although Reborn formally began in 2023 with the introduction of
drone-based observation, its conceptual foundation is rooted in
long-term fieldwork initiated in the winter of 2015, when the artist
first encountered these formations and pursued their emergence
through sustained observation of seasonal change, terrain, vegetation,
and climate.
『Reborn』は、写真を作者による表現行為ではなく、
自然のプロセスが形を立ち上げる瞬間を認識する行為として捉え直す。
本作は、写真を人間中心の視覚表現から解放し、非人間的な自然プロセスの一時的な顕在として捉える実践に基づいている。
本作はドローンによる上空からの観測によって制作されているが、ここでドローンは身体の拡張ではなく、知覚の媒介装置として機能する。視覚は即時的な体験ではなく、距離・遅延・電波信号を介したプロセスとなり、その構造は人間の視神経が像を脳へと伝達する仕組みと酷似している。
湿地における凍結と融解、蓄積と消失の循環は、人間の介入とは無関係に進行する。作家は構図を支配するのではなく、複数の条件が偶然交差した瞬間にのみ応答する。
この制作方法において、作者性は単一の主体に帰属せず、環境・技術・時間へと分散される。シャッターは制御ではなく、生成プロセスの一断面を認識する行為である。『Reborn』は、存在を固定された形ではなく、変容し続ける運動として提示する。
《Reborn》は2023年にドローンによる俯瞰撮影として成立したが、
その概念的基盤は、2015年の冬に初めてこの模様に出会ったことに始まる。
以来、季節の移ろい、地形、植生、気候を通年で観察しながら、
その生成要因と発生条件を探究し続けてきた。
Developed through long-term field observation since 2015.
2015年より継続して行っているフィールド観察に基づく。
Location: Yamagata Prefecture, Japan
Year: 2023–ongoing
Medium: Photography (Drone)
Method: Signal-mediated aerial observation
Research: Developed through long-term field observation since 2015.
Exhibition
2025 | Sony World Photography Awards 2025 exhibition | Somerset House, London, UK
Awards
2025 Sony World Photography Awards 2025 Professional competition,Landscape,Shortlist
Features/Publications/Press